Música

As duplas sertanejas Zé Neto & Cristiano e Israel e Rodolffo desembarcam em Novo Hamburgo para um super show no dia 17 de março, sexta-feira. O evento acontece na FENAC com uma grande estrutura em um espaço coberto. Os ingressos estão disponíveis nos pontos de venda físicos e online no site da Blueticket.com.br.

Zé Neto & Cristiano são uma das duplas de maior sucesso do sertanejo nacional. Amigos de infância, possuem 12 anos de carreira. Lançando Lançando o 5º DVD da carreira, “Escolhas”, gravado ao vivo no fim de janeiro em São Paulo, os sertanejos prometem um show empolgante e repleto de hits de toda carreira, como “Largado às Traças” (que bate a marca de 908 milhões de plays), “Notificação Preferida”, “Vamo tomar uma”, “Estado Decadente’, “Ela e Ela” e a recente “Alimentando Vontade”.  

Israel e Rodolffo são donos do hit “Batom de Cereja”, música mais tocada nas plataformas digitais no ano de 2021, que viralizou após a participação de Rodolffo no Big Brother Brasil. Em 2010, lançaram o sucesso “Marca Evidente” que levou o nome de Israel e Rodolffo a repercussão nacional. A dupla apresenta o show do mais recente projeto audiovisual, “Israel e Rodolffo Ao Vivo em Brasília”. No set list, os fãs podem esperar todos os sucessos da extensa carreira da dupla como “Faz Amor Comigo Só Hoje”, “Só de Sacanagem”, “Coração Traumatizou” e “Fala na Minha Cara”, além dos recentes sucessos “Bombonzinho” e “Nem Namorado e Nem Ficante”.

Zé Neto & Cristiano + Israel e Rodolffo em Novo Hamburgo – RS

17 de março de 2023 (sexta-feira)

Local: Fenac (Av. Nações Unidas, 3825 – Novo Hamburgo – RS)

Abertura: 19h

Previsão de início: 21h30

Ingressos:

A partir de 40,00 (meia entrada) + taxa

Pontos de vendas:

Online no Site Blueticket (link Blueticket)

e nas lojas Benoit de Novo Hamburgo e São Leopoldo

Classificação: Livre. Menores de idade: De 14 à 16 anos obrigatório autorização dos pais reconhecida em tabelionato. Até 13 anos, somente acompanhado dos pais ou responsável legal.

Setores do evento:

Arena

• Setor com menor custo;
• Bares e banheiros exclusivos no setor.

Área VIP Copo Cheio

• No Arena VIP Copo Cheio: você ganha 01 voucher de água, cerveja ou refrigerante (copo não incluso);
• Ampla visão do palco;
• Bares e Banheiros exclusivos;

Fronstage Open Bar

• Um espaço reservado e acesso para assistir aos shows em frente ao palco. 
• Open bar (água, cerveja, refrigerante, vodka) e sanitários exclusivos.
• Serviço Disponível da abertura do evento até o término do último show Nacional.

Onstage All Inclusive

• A Área exclusiva mais desejada! Estrutura com lounge decorado com todo conforto. Espaço para assistir aos shows em local exclusivo próximo aos artistas. 
• Serviço All Inclusive: open bar de água, cerveja, refrigerante, gin, vodka, whisky, espumante, energético e open food. Banheiros exclusivos.
• Serviço Disponível da abertura do evento até o término do último show Nacional.

Portadores de necessidades especiais: Espaço reservado. 

Estacionamento (vagas limitadas): R$ 60,00

Estacionamento Onstage (vagas limitadas): R$ 90,00

Abertura do Estacionamento: 18h

Informações: Whataspp (51) 98050-7866

A abertura da temporada 2023 da Bell’Anima será no dia 25 de fevereiro, sábado, às 20h, com um recital do pianista gaúcho Ney Fialkow. O programa terá a estreia mundial dos Prelúdios para Piano Livro II, criados pelo compositor Vagner Cunha especialmente para Fialkow. O recital será realizado na sede da Bell’Anima Produções, junto ao Palco Bell’Anima, situado no Recanto Maestro, localizado entre os municípios de Restinga Seca e São João do Polêsine, a 30 km de Santa Maria. Os ingressos estarão à venda no local e na plataforma Sympla com preços de R$ 100 no valor inteiro e R$ 50 para quem tem direito a meia-entrada.

No dia 26 de fevereiro, sem presença de público, as obras serão registradas em estúdio especialmente montado no local pelo engenheiro de som Leo Bracht. As gravações serão lançadas em álbum do selo Bell’Anima, dando sequência ao disco Vagner Cunha: Prelúdios para Piano Livro I, lançado em 2017, com André Carrara ao piano. 

Sobre o artista
Ney Fialkow foi premiado em diversos concursos nacionais e no exterior, conciliando a carreira de solista e camerista com a atividade de professor titular do Departamento de Música do Instituto de Artes UFRGS, em Porto Alegre. Em 2016 fez sua estreia em Paris, na Sala Cortot em duo pianístico com Guigla Katsarava. Lançou os álbuns Metamorfora e Fantasy nos EUA em parceria com o baixista Marcos Machado pelo selo Blue Griffin, e a obra completa de Claudio Santoro para violoncelo e piano com Hugo Pilger, álbum indicado ao Grammy Latino de 2021. Ao lado do violinista Cármelo de los Santos gravou o premiado CD Sonatas Brasileiras. Realizou diversos concertos no Brasil e no exterior como membro integrante do Trio Porto Alegre, ao lado do violinista Cármelo de los Santos e do violoncelista Hugo Pilger. Ao lado da mezzo-soprano Angela Diel tem se apresentado nas principais salas de concerto do Brasil divulgando especialmente o repertório das canções alemãs. Atuou como solista de orquestra sob a regência de diversos maestros, entre eles Camargo Guarnieri, Isaac Karabtchevsky, Roberto Tibiriçá. Roberto Duarte, Miguel Graça Moura, Delta David Gier, Fredi Gerling, Evandro Matté, Antonio Carlos Borges-Cunha e outros. 

Sobre o compositor
Vagner Cunha transita como compositor, violinista, arranjador e produtor por diversos gêneros e sonoridades. Suas composições têm sido estreadas por diversas orquestras e grupos de câmara brasileiros, com destaque para o Concerto para Violino Nº1, Concerto para Viola, Concerto para Violão de 7 Cordas, Concerto para Piano e Orquestra Sinfônica, Ballet Mahavidyas e Aleph. Sua obra autoral está nos discos Mahavidyas (2008), Além (2012), Variações São Petersburgo (2016), Vagner Cunha convida Guinga (2017), Los Orientales (2017), Yamandu Costa interpreta Concerto para Violão de 7 Cordase Orquestra (2018), além de dois discos dedicados a poemas de Antonio Meneghetti, interpretados pela Camerata Ontoarte e Carla Maffioletti (2015 e 2017). Recebeu sete vezes o Prêmio Açorianos e, em 2011, o Prêmio FUNARTE de composição. Em 2018, estreou O Quatrilho, sua primeira ópera, baseada em texto homônimo de José Clemente Pozenato. O espetáculo A Paixão de Dante, coleção de récitas criadas por Vagner para orquestra e coro em homenagem aos 700 anos de morte de Dante Alighieri, estreou em agosto de 2021 no Theatro São Pedro, em Porto Alegre. 

SERVIÇO
Ney Fialkow interpreta Prelúdios para Piano Livro II
Dia 25 de fevereiro, sábado, às 20h
Sede da Bell’Anima (Rua Oniotan, S/N – Recanto Maestro – São João do Polêsine/RS)

Ingressos
R$ 50,00 meia-entrada
R$ 100,00 inteiro

Pontos de venda
Plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/ney-fialkow-interpreta-preludios-para-piano-livro-ii/1883600
Sede da Bell’Anima (Rua Oniotan, S/N – Recanto Maestro – São João do Polêsine)

Já está disponível em todas as plataformas virtuais a canção “Eu levo fé” do álbum de Otávio Abuchaim: “Todo sentimento em si”  

A composição “Eu levo fé” é uma parceria entre Otávio Abuchaim e o maestro Renato Borba. Samba que remete à sonoridade de partido alto, retratando uma parte da alma brasileira. Quem canta é Anaadi, vencedora do Grammy Latino. A produção ficou por conta de Tuti Rodrigues. Em breve será lançado um documentário com imagens de estúdio e conversas entre os artistas participantes. A canção faz parte do álbum de Otávio Abuchaim, Todo sentimento em si – disponível em todas plataformas virtuais. Quem escreve essa mensagem é o Paulinho Parada, um músico doutorando pela UFRGS que se impressionou com o que ouviu. Atesto que foi uma das mais gratas surpresas que escutei nos últimos anos; é um álbum coeso que precisa urgentemente de atenção. 

Para escutar “Eu levo fé” acesse: https://www.youtube.com/watch?v=YvTHZABVX1Q 

Sobre Otávio Abuchaim: Nascido em 1975 no Rio de Janeiro, Otávio Abuchaim apresenta seu álbum de canções autorais chamado “Todo sentimento em si” com 12 faixas. O compositor viveu a maior parte de sua vida em Porto Alegre, embora já tenha morado em Pelotas e Rio de Janeiro. Suas parcerias musicais foram acontecendo ao longo de sua trajetória, ele afirma: “Em Pelotas, numa dessas idas e vindas da vida, eu já tinha sido parceiro do Odibar, o baiano que era parceiro de Paulo Diniz nos anos 70 e foi mais ou menos por aí que eu acabei apresentado para o Darcy Alves que me apresentou para o Plauto quando eu fui fazer jornalismo”. Plauto Cruz figura entre as parcerias de seu álbum com as canções “Beatriz” e “Juliana”. 

Nos dias 11 e 12 de março, a Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul (CORS) abre sua temporada com Suor Angelica, ópera em um ato do compositor italiano Giacomo Puccini (1858–1924). As apresentações ocorrem no Theatro São Pedro, no sábado às 20h e no domingo às 18h. Os ingressos custam entre R$ 15 a R$ 90, e podem ser adquiridos no site do teatro.

Com direção musical da pianista e soprano Eiko Senda, uma das co-fundadoras da CORS, e direção cênica de Camila Bauer, a montagem conta com trinta mulheres que protagonizam a produção dentro e fora do palco. No elenco estão Rosimari Oliveira e Yasmini Vargaz (Suor Angelica), Angela Diel e Cristine Bello Guse (La Zia Principessa), Carol Braga (La Suora Zelatrice), Camila Umpiérrez (La Maestra delle Novizie), Elisa Lopes (Suor Genovieffa), Dêizi Nascimento e Kauanny Klein (La Suora Infermiera), Gabriela Nunes (Le Cercatrice), Júlia Bennemann (La Badessa), Fiama Devitte (Suor Osmina), Eliana Pires (Le Novizie), Cecilia Salatti, nome artístico de Eduarda Peixoto (Suor Dolcina e Suora Scherzosa) e Gaia Schenini (Le Converse). Todas as cantoras, exceto Suor Angelica, integram o coro presente na ópera, cantada em italiano com transcrição de legendas em português durante toda a apresentação.

“Pela primeira vez, o Rio Grande do Sul tem uma companhia de ópera formada por artistas, que decidem criar um espaço de arte, mercado e trabalho em um terreno ainda masculino. Um projeto que descentraliza o poder, trazendo a mulher ao protagonismo em uma estrutura de produção e de criação. Suor Angelica estreia em um momento muito forte de empoderamento da mulher, com uma ficha técnica formada por mulheres”, destaca Camila.

Suor Angelica, ou Irmã Angélica, em português, pertence, junto com Il Tabarro e Gianni Schicchi, ao Il Trittico, três breves obras da última fase da vida do compositor. O tríptico teve sua estreia em 14 de dezembro de 1918, no Metropolitan Opera House, de Nova York.

A ópera, inicialmente, foi a que menos se tornou conhecida e ficou fora dos palcos por anos. Porém, recentemente, foi redescoberta e passou a integrar o repertório de companhias de ópera por todo o mundo. Uma particularidade nesta obra é o fato de que ela conta apenas com vozes solistas femininas. 

Os sopranos, em geral, parecem gostar muito do papel de Suor Angelica desde que Geraldine Farrar o encarnou na récita de estreia. Entre as cantoras que se destacaram como a sofrida freira estão Cristina Gallardo-Domâs, Ilona Tokody, Joan Sutherland, Katia Ricciarelli, Lucia Popp, Mirella Freni, Renata Scotto, Renata Tebaldi e Victoria de los Angeles. Em sua autobiografia, Beverly Sills confessa que o desgaste provocado pela enorme carga emocional da personagem fez com que a riscasse do seu repertório. 

A ópera, que se passa na Toscana no século 17, conta a tragédia de Angelica que, após ter um filho fora do casamento, foi abandonada pela família em um convento para expiar a culpa de ter conspurcado a honra da família. Quando fica sabendo da morte de seu filho, que lhe fora retirado logo após o nascimento e de quem nunca mais tivera notícia, toma veneno para dar fim à vida. O drama atinge o clímax na agonia antes da morte, no arrependimento e na culpa de seu pecado.

“A montagem de uma fábula escrita no século 17 tem uma mistura de simbolismo e contemporaneidade – lirismo, humor em vários momentos e dramaticidade –, mostra o quanto o enclausuramento e a tentativa de culpabilizar a mulher permeia séculos e ainda é tão atual”, diz Camila Bauer.

Bate-papo
No dia da estreia (11), às 18h, o CORS recebe Ligiana Costa, diretora e apresentadora do podcast do Theatro Municipal de São Paulo dedicado à música, ópera e produção cultural, para um bate-papo no Foyer Nobre. Ao final do espetáculo, será oferecido um coquetel ao público que participar da programação.  

SOBRE A COMPANHIA DE ÓPERA DO RS 

Primeira cooperativa de artistas criada para liderar e fomentar ações de promoção e difusão da cultura operística no Estado, a Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul lançou-se ao público, de forma independente, em maio de 2022, com a promessa de integrar profissionais da cadeia, abrir espaço para novos talentos e ampliar o acesso do público a essa poderosa e completa forma de arte. 

Ainda alinhada ao propósito de aproximar e formar o público, o grupo programou suas primeiras montagens para serem apresentadas em pequenos formatos, inicialmente acompanhados apenas por um pianista e cenários pontuais e evocativos, para que as turnês sejam viabilizadas e possam chegar ao interior do Estado. Com o tempo e através da adesão de novos membros, pretende-se consolidar uma cadeia produtiva ativa que ofereça temporadas regulares e itinerantes no estado, sendo autossuficiente em recursos, tanto financeiros quanto humanos. Para tal, serão criados núcleos de formação, com oferta de concertos didáticos, cursos e palestras que ampliem o acesso à informação sobre o gênero e estimulem a profissionalização de novos talentos, bem como a geração de empregos para todos os profissionais envolvidos na produção de um espetáculo. Com menos de um ano de existência, a Cia Ópera RS já entregou ao público gaúcho quatro montagens inéditas apresentadas em cinco teatros diferentes. Em 2023, além de circular pelo Estado com suas atuais produções, a CORS estreará três novas montagens.

FICHA TÉCNICA
Direção musical e piano: Eiko Senda

Direção cênica: Camila Bauer

Elenco: Rosimari Oliveira e Yasmini Vargas (Suor Angelica), Angela Diel e Cristine Bello Guse (La Zia Principessa), Júlia Bennemann (La Badessa), Carolina Braga (La Zelatrice), Camila Umpiérrez (La Maestra delle Novizie), Elisa Lopes (Suor Genovieffa), Dêizi Nascimento e Kauanny Klein (La Cercatrice), Gabriela Nunes (La Suora Infermiera), e Eliana Pires dos Santos, Fiama Castilho e Eduarda Peixoto (Le Novizie).
Correpetidora: Karin Engel
Direção de produção: Angela Diel e Isadora Aquini
Produção executiva: Lu Bitello 

Cenografia: Valéria Verba

Cenotécnica: Rodrigo Shalako

Figurino: Liane Venturella

Iluminação: Cláudia de Bem

Coordenação de comunicação: Isadora Aquini
Assessoria de Imprensa: Roberta Amaral
Projeto Gráfico: Camila Sanzi
Artista visual: Mitti Mendonça
Marketing Digital: Gisele Rebelo e Luiza Protas 
Fotógrafas convidadas: Fotógrafas: Adriana Marchiori, Clara Albuquerque  Fernanda Chemale e Vitória Proença

SERVIÇO

Companhia de Ópera do Rio Grande do Sul apresenta:

Suor Angelica, de Giacomo Puccini
Quando: 11 e 12 de março | Sábado e domingo
Onde: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n – Centro Histórico)
Horários: Sábado às 20h e domingo às 18h
Ingressos: R$ 15 (meia-entrada) a R$ 90 (inteira)

Plateia e Cadeira extra: R$ 90 | Camarote central: R$ 80 | Camarote lateral: R$ 60 | Galeria: R$ 30,00
Ingressos antecipados no site do Theatro São Pedro: https://teatrosaopedro.rs.gov.br/suor-angelica

Joel Carlo fará uma nova turnê de shows na Europa, desta vez com apresentações agendadas em Portugal, entre 20 de fevereiro e 3 de março. No final do ano passado, Joel já havia se apresentado em diversas cidades da Itália.

O cantor e compositor nascido na Serra Gaúcha, alcançou grande destaque já no lançamento do seu primeiro álbum, “Sertanejo Platinado”, que lançou sucessos como “Balada, Zueira e Curtição” e “Mulher ou Anjo”.

Em 2020 se juntou a Warner Music Brasil, e no começo de 2021 lançou “Roma”.  O single ficou em 1° lugar em Santa Catarina, Paraná e Rio Grande do Sul, de acordo com o levantamento realizado pela Crowley, tornando-se “Top 10” nas paradas musicais de todo o país.  Na sequência, Joel emplacou os sucessos “Ciuminho”, atingindo oito milhões de streamings nas plataformas digitais; “Você Mudou”, com cinco milhões e meio de streamings e a divertida “Nem Vou” com a dupla Pedro Paulo & Alex, com seis milhões de plays em todas as plataformas. Com toda repercussão em sua carreira, Joel Carlo percorreu o país e participou de programas de TVs nacionais, como “A Hora do Faro” e o “Programa da Eliana”.

Joel divulga o quarto DVD da carreira “Buteco à Luz de Velas”,  que conta com 24 músicas, entre canções inéditas e releituras de sucessos nacionais apresentadas em medleys modernos. O cantor sertanejo o é um dos nomes mais escutados nas rádios do sul do Brasil desde 2018. É um fenômeno nas plataformas digitais também; o single “Buteco à Luz de Velas” já atingiu mais de 1 milhão e 700 mil plays somente no Spotify. Ao todo, soma mais de 8 milhões de streamings.

Acompanhe nas redes sociais @joelcarlojc

Assista ao clipe de “Buteco à Luz de Velas” YouTube

Guaipeca é o single que abre a série de lançamentos do álbum Guaipeca: uma ilusão autobiográfica, quarto disco de Leandro Maia. A canção entra nas plataformas digitais no dia 10 de fevereiro de 2023.

Produzido por Luciano Mello, cantor e compositor radicado em Portugal que já trabalhou com artistas como Elza Soares, Caetano Velloso e Marina, o registro conta com a participação da atriz Maria Falkembach e do baterista Marcelo Callado. A faixa caracteriza-se como um “punk-rock-de-galpão”, numa canção-manifesto com voz, violão, bateria e megafone.

Para o financiamento do disco em vinil, o autor recebe contribuições em campanha na plataforma Catarse, aberta em 3 de fevereiro de 2023.

Que bicho é esse? 

Guaipeca é como se chama o cachorro vira-lata. Uma palavra de origem indígena, muito utilizada no sul do país para o “cachorro de rua”, “bicho solto”.

O escritor e professor de Literatura Luís Augusto Fischer designa Guaipeca, em seu Dicionário de Porto-Alegrês (2007), o “cachorro de raça qualquer, ou melhor, de raça indefinida. Mais raramente se usa para gente interiorana e bruta, não acostumada com a cidade”.

Conforme o memorável escritor fronteiriço Aldyr Schlee, em seu “Dicionário da Cultura Pampeana Sul-Riograndense” (2019), o Guaipeca é um “cusco, cachorrinho, cachorro de pequeno tamanho e de raça indefinida”.

Guaipeca é avatar, o alter ego, o duplo que Leandro Maia escolheu para contar a sua “ilusão autobiográfica”, que se desenvolve em três eixos narrativos interligados: o amor, o humor e a política (crítica social).

Em Guaipeca, não se trata de louvar o complexo de vira-lata criticado por Nelson Rodrigues, mas de celebrar a vira-latinice do sul global. Guaipeca não tem complexo de vira-lata. A vira-latinice guaipeca descoloniza, ao mesmo tempo em que problematiza identidades e estereótipos. Para o vira-latino, fronteiras não são barreiras ou divisórias, mas superfícies de contato.

Guaipeca é uma canção, mas também um álbum composto de 12  canções autorais que serão lançadas a seguir. Para o disco, Leandro mesclou à letra original da canção o poema “Negritodes”, gritado a plenos pulmões pela atriz e bailarina Maria Falkembach.

Sobre Leandro Maia 

Leandro Maia possui três discos autorais: Palavreio (2008, produzido por Pedrinho Figueiredo), Mandinho (2012, produzido por Leandro e Luiz Ribeiro) e Suíte Maria Bonita e Outras Veredas (2014, produzido por André Mehmari). Recebeu o 1º Prémio Ibermúsicas de Composición de Canción Popular, concedido pela Organização dos Estados Ibero-Americanos. Recebeu o Troféu Brasil-Sul de Música como intérprete, melhor projeto visual e melhor disco infantil (para Mandinho). Possui cinco Prêmios Açorianos de Música (Grupo MPB, Revelação, Intérprete, Disco Infantil), um Troféu RBS Cultura e diversas indicações como compositor e melhor espetáculo. Em 2020, lançou o filme “Paisagens”, dirigido por Juliano Ambrosini e Nando Rossa. 

Leandro Maia é PhD em Música (Songwriting) pela Bath Spa University, Mestre em Letras (UFRGS) e Licenciado em Música (UFRGS). É professor do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), junto aos Cursos de Bacharelado em Música e Especialização em Artes.

Serviço

Lançamento do single Guaipeca de Leandro Maia nas plataformas digitais:

Disponível a partir de dia 10 de fevereiro de 2023 em tratore.ffm.to/guaipeca

Campanha de financiamento do álbum Guaipeca: uma ilusão autobiográfica:

Disponível a partir de 3 de fevereiro de 2023 em catarse.me/guaipeca

Links do artista:

https://www.leandromaia.com.br/imprensa

https://linktr.ee/Leandro.Maia

Ficha Técnica

Produzido por Luciano Mello

Masterizado por Marcos Abreu

Gravado por Leandro Maia e Luciano Mello no Téu Téu Studio, Laranjal (Pelotas)

Editado e Mixado por Luciano Mello

Mixado por Luciano Mello no Quatro

Edição de vozes: Rodrigo Esmute Farias

Capa e Encarte, Arte e Fotografias: Patrick Tedesco

Guaipeca da Capa e Encarte: Rei Lucas Bibi de Mello e Tedesco

Letra

Guaipeca 

(Leandro Maia)

O guaipeca nunca foge de casa

O guaipeca tem a casa na rua

O guaipeca não precisa de nada

O guaipeca nunca foge da luta

E vê o tumulto ao redor

E uiva pra lua

Se o guaipeca tá num pega pra capar

O guaipeca então encara e se arrisca

Mas guaipeca não tolera general

Um guaipeca nunca se alista

E vê o tumulto ao redor

Uiva pra lua

Quando mundo anda esquisito assim careta feio e mau

Eu penso logo num guaipeca olhando à toa marginal

Essa gente muito chata olhando ingrata pro jornal

Eu não entendo de onde vem todo esse ódio mortal

Essa doença humana insana de ter medo de tudo

Essa doença humana insana de ter raiva de tudo

Essa doença humana insana de ter preço pra tudo

Essa doença humana insana tosca e ocidental

O guaipeca sabido no sol

entende da vida real

E vendo o tumulto ao redor

uiva pra lua

*se foi o quadrado semiótico

Se foi o rizoma

Agora é pão-pão queijo-queijo

Olho por olho

Dente por dente

Em tempos de fascirracismo

É preciso ser binário

Necessário ser do contra

ser anti é necessário

Não basta não ser racista

Não basta não ser fascista

É preciso tomar o lado contrário

Não basta não ser racista

Não basta não ser fascista

É preciso tomar o lado contrário

É Negritodes contra branquitudo*

O guaipeca sabido no sol

entende da vida real

E vendo o tumulto ao redor

uiva pra lua

O guaipeca não é de se entregar

Nem vai deixar cair a peteca

O guaipeca sabe a hora de atacar

O guaipeca 

O guaipeca

O guaipeca

me representa

* trecho do poema Negritodes 

No próximo final de semana, o Parque Pontal terá agenda cultural com muita música para os visitantes.  

No sábado, dia 11 de fevereiro, às 18h, acontece o tributo a uma das maiores bandas de rock’n’ roll de todos os tempos: The Rolling Stones. A banda Rola Stones, formada em 1989 por cinco amigos apaixonados pelo grupo britânico que revolucionou a história da música, é quem faz o show.  

Rola Stones é atração de sábado no Pontal. Foto: Renata Augustin.  

Durante o tributo, a Rola Stones vai apresentar os principais sucessos dos lendários Rolling Stones ao longo de quase 60 anos de carreira. Hits como Satisfaction, Miss you, Start me up, Jumping Jack Flash, Brown Sugar e It’s Only Rock’n’ Roll estarão no setlist da banda. 

Lucas Berton se apresenta no Pontal no domingo. Foto: Camila Meulam – Meulam Fotografia

Já no domingo, dia 12, às 18h, o cantor Lucas Berton apresenta pocket show de voz e violão. Com mais de 15 anos de carreira, o músico, que também é compositor, ganhou notoriedade quando o vídeo da cerimônia do seu casamento, no qual canta a música Aleluia com os padrinhos, viralizou. Hoje, acumula mais de 30 milhões de views no YouTube. 

No Pontal, Lucas Berton vai cantar sucessos do Pop rock, Reggae e MPB, trazendo para o público as influências de artistas que o inspiram, como Jack Johnson, Lulu Santos, Charlie Brown, Vitor Kley, Silva e Gilsons. 

Novo atrativo turístico de Porto Alegre, o Parque Pontal fica na Avenida Padre Cacique nº 2893, à beira do Guaíba.  

*Se chover, os eventos serão transferidos para uma nova data. Informações no @pontalshoppingoficial.    

Parque Pontal 

Com seus 29 mil m² de área verde, o Parque Pontal faz um convite não só aos porto-alegrenses, mas a todos que passam pela orla do Guaíba: se conectar com a natureza em busca de qualidade de vida e contemplação.  

O parque público tem pistas para caminhadas, áreas e equipamentos diversos para fitness ao ar livre, ginástica para a melhor idade e atividades físicas em geral, grandes gramados, mirantes para apreciação da natureza, píer sobre o rio, 700 metros de orla, e algumas escadarias para contemplação do famoso pôr do sol do Guaíba.  Conta, ainda, com uma maquete que permite a visualização de como era a fábrica do Estaleiro Só que existia no local, resgatando parte da história de Porto Alegre da década de 50, que também pode ser acessada através de QR Codes adicionados em alguns painéis.  

A interação com o público infantil é um dos pontos fortes do Parque Pontal. As crianças podem brincar com um puzzle naval, um navio “afundado” e playground temático: uma área com brinquedos infantis, que recebeu tratamento especial com piso de borracha reciclada de pneus. Para registrar os bons momentos, pontos para selfies estão à disposição dos visitantes.  

O novo espaço de lazer dos gaúchos tem bicicletário, estacionamento coberto, bancos, lixeiras e modernos sanitários. E para quem for aproveitar o final de tarde, a iluminação e a segurança, com câmeras interligadas ao centro de comando da Prefeitura de Porto Alegre cobrem toda a área. Também há um ponto fixo para viatura da Brigada Militar e Guarda Municipal. Em evidência, um marco prende a atenção das pessoas: o “Monumento Inter-religioso”, 100% financiado pela ONG KAICIID – Dialogue Centre. Idealizado pelo rabino Guershon Kwasniewski e assinada pela artista Ivone de Fátima Torzeschi, a escultura com mais de 750kg representa duas mãos em sinal de reza e meditação, apoiadas acima de um globo terrestre com os símbolos de várias religiões e a palavra Paz em diferentes línguas.  

As árvores nativas do parque receberam complementação vegetal, acompanhando os caminhos tortuosos do terreno litorâneo. Para dar maior durabilidade aos dois píeres, que terão ampla circulação de pessoas, foi realizado um tratamento especial e adicionada uma proteção lateral, os guarda-corpos. Os cabeços de amarração dos navios, carinhosamente chamados de shreks, foram originalmente preservados, tal qual existiam na época do Estaleiro Só. Outra contrapartida dada à cidade pelos investidores do Pontal é a Rua Dr. Lya Pires, construída entre o parque e o empreendimento.  

Construído com recursos privados dos empreendedores do Complexo Pontal (SVB Par, Melnick e Leroy Merlin), o Parque Pontal foi inaugurado no dia 26 de novembro, com a cerimônia oficial de doação da área à Prefeitura de Porto Alegre.  

“É sobre não se esquecer de quem você é”. Essa é uma das maneiras que o rapper BK’ apresenta o seu mais recente álbum, ICARUS (ouça aqui). Dando sequência à grandiosidade deste lançamento, feito por meio de realidade aumentada em uma exposição no Museu de Arte do Rio (MAR), o artista carioca leva a nova turnê para o palco do Bar Opinião, em Porto Alegre, no dia 6 de maio (sábado). Os ingressos estarão disponíveis a partir de 9 de fevereiro, ao meio dia, na plataforma Sympla.

Lançado de forma inovadora, ICARUS foi apresentado no Museu de Arte do Rio (MAR) através da obra de arte feita por Nikolas Demurtas — pintada a óleo — reinterpretando a tela de “O Voo de Ícaro”, de Jacob Peter Gowy (1636 – 1638). Tal ação atraiu mais de quatro mil pessoas ao longo de três dias em uma ativação de realidade aumentada, onde bastava mirar um aparelho celular para mergulhar no álbum. 

A grande dimensão deste lançamento se refletiu também nos números e charts conquistados. ICARUS somou mais de 35 milhões de streamings nas plataformas de áudio no primeiro mês, e teve sete de suas faixas entre as 100 músicas virais no Spotify Brasil, sendo duas entre as dez primeiras posições.

No setlist do show, além do novo trabalho, BK’ trará canções de Cidade do Pecado (2021), O Líder Em Movimento (2020), Gigantes (2018) e Castelos & Ruínas (2016). 

Serviço:BK’ @ Bar Opinião, POA
Data: 6 de maio (sábado)
Horário: A partir das 23h
Local: Bar Opinião
Endereço: Rua José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre, RS

Dono de uma voz inconfundível e que já marcou a vida de muita gente, Belo sobe ao palco do Auditório Araújo Vianna, no dia 19 de maio, com a turnê Belo In Concert, considerada uma das melhores performances realizadas pelo cantor das multidões nos últimos tempos. O artista garante proporcionar um emocionante passeio pelos maiores hits de sua carreira.

O show é baseado no DVD “In Concert”, lançado em 2022 e gravado em São Paulo. No repertório, estão sucessos como “Desafio”, “Eternamente”, “Tua Boca”, “Quero Te Amar”, “Intriga da Oposição”, “Pra Ver o Sol Brilhar”, “Tudo Mudou”, “Reinventar”, “Incondicionalmente”, além de regravações como “Começo Meio e Fim”, “Como é Grande o Meu Amor Por Você”, e as mais recentes “De Alma Aberta” e “Abstrato Invisível”, entre outras.

Belo tem uma carreira solo das mais bem-sucedidas entre os músicos brasileiros – mais de 7 milhões de discos vendidos, CDs e DVDs ao vivo e em estúdio, músicas entre as mais executadas do país em rádios e TVs.

Quando: 19 de maio, sexta-feira, às 21h30

Onde: Auditório Araújo Vianna

Abertura da Casa: 19h30

Classificação: 16 anos

Ingressos:

Plateia Alta Lateral

R$ 120 – Ingresso Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível)

R$ 110 – Meia Entrada

R$ 220 – Inteira

Plateia Alta Central

R$ 160 – Ingresso Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível)

R$ 140 – Meia Entrada

R$ 280 – Inteira

Plateia Baixa Lateral

R$ 180 – Ingresso Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível)

R$ 150 – Meia Entrada

R$ 300 – Inteira

Plateia Baixa Central

R$ 210 – Ingresso Solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível)

R$ 170 – Meia Entrada

R$ 340 – Inteira

* Os alimentos deverão ser entregues no Auditório Araújo Vianna, no momento da entrada ao evento.

** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13.

Pontos de venda:

Online: Sympla

Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro):

Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre)

Horário funcionamento: das 10h às 22h.

A Cyrela Goldsztein, em parceria com o Mercado Paralelo, dá início, na próxima terça-feira (07/02), à sua agenda de eventos na Cidade Baixa, com o “Verão Paralelo no Nova Olaria”. A abertura da temporada 2023 de atrações conta com apresentação do cantor e compositor Tonho Crocco e será um preview da retomada da atmosfera local e das operações que vão funcionar no Nova Olaria Mall.

A partir das 18h30 o público poderá conferir a atração gratuita e apreciar as especialidades da doçaria Charlie Brownie e cafeteria e floricultura Ginkgo, que já estão estabelecidos no local, e também de operações pocket da Gelateria Gianluca Zaffari, Pueblo, 4Beer e Boteco do Complex, que integram o pool de parceiros do complexo comercial e gastronômico prontos para se instalar no local após a revitalização completa realizada pela Cyrela Goldsztein.

O projeto Verão Paralelo tem o objetivo de oferecer ainda mais alternativas de lazer e cultura na região e seguirá acontecendo mensalmente. A segunda  está confirmada para 18 de março e a programação é realizada em parceria com o Mercado Paralelo — responsável por disseminar um conceito contemporâneo de food hall na Capital gaúcha —, que faz a curadoria e a co-gestão do Novo Olaria Mall. Com exceção de Charlie Brownie e Ginkgo[LF2] , que já estão estabelecidos na área, as demais operações serão uma novidade para os visitantes desta primeira edição.

O COMPLEXO — Além do Nova Olaria Mall, o projeto é composto por prédios residenciais: Nova Olaria Residences e Nova Olaria Studios. O empreendimento com Studios terá 360 unidades e entrada pela Rua Luiz Afonso, 106. Já a torre residencial terá 126 unidades distribuídas em 19 pavimentos com entrada pela Rua Lima e Silva, 736. Os moradores terão acesso interno também ao Nova Olaria Mall localizado na Rua Lima e Silva.

SERVIÇO

O que: Verão Paralelo  no Nova Olaria

Atração: Tonho Crocco

Quando: terça-feira (07/02), a partir das 18h30

Onde: Nova Olaria Mall — Lima e Silva, 776, Cidade Baixa

Entrada: gratuita